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12 agosto 2026

MOSSORÓ/RN: LIVRO SOBRE SAÚDE NO TRABALHO SERÁ LANÇADO NA CIDADE

Foto: cedida
Mossoró recebe no dia 20 de agosto o lançamento do livro “Saúde Mental no Trabalho: A NR-01 que Sustenta uma Equipe Forte”. O evento será realizado no auditório da Uninassau, situado na Avenida João da Escóssia, e reunirá profissionais, estudantes e representantes de organizações interessados nas mudanças relacionadas à saúde mental e aos riscos psicossociais no ambiente de trabalho.

A obra, que já foi lançada em São Paulo, reúne discussões sobre os efeitos da organização do trabalho sobre a saúde mental dos trabalhadores e os desafios enfrentados pelas empresas diante das novas exigências da Norma Regulamentadora nº 01 (NR-01).

Um dos capítulos é assinado pelas psicólogas do trabalho Dra. Alda Karoline e Ms. Larissa Rocha. No capítulo 2, as autoras discutem a necessidade de tratar a saúde mental no ambiente profissional para além do cumprimento formal da legislação.

A abordagem considera aspectos como a organização das atividades, as relações de trabalho e as condições às quais os trabalhadores estão submetidos. A proposta é discutir de que maneira esses elementos podem afetar a subjetividade e a saúde mental dos profissionais.

A discussão também acompanha uma mudança na forma como os riscos ocupacionais são tratados.

A NR-01 passou a incorporar os fatores de riscos psicossociais ao gerenciamento de riscos ocupacionais, ampliando a responsabilidade das organizações na identificação, avaliação e prevenção desses fatores.

O lançamento em Mossoró terá inscrição gratuita e contará com a participação de autores da obra.

*Saulo Vale 

29 julho 2026

Festa de Sant’Ana: Filarmônica Onze de Dezembro é a atração do Projeto Banda na Praça nesta terça-feira

A programação cultural da Festa de Sant’Ana ganha um toque especial de tradição e sofisticação musical nesta terça-feira (28). Logo após a celebração da novena, a Praça do Coreto recebe a centenária tradição da Filarmônica Onze de Dezembro, vinda do município de Carnaúba dos Dantas.

Promovido pela Prefeitura de Caicó, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, o Projeto Banda na Praça busca exaltar a rica identidade musical do interior nordestino. Para a apresentação desta noite, o público pode esperar um repertório eclético e dinâmico: além dos clássicos dobrados tradicionais das bandas de música, o grupo apresentará arranjos que passam pelo forró pé-de-serra, grandes sucessos da Música Popular Brasileira (MPB) e clássicos da música internacional.

A Filarmônica Onze de Dezembro foi oficialmente criada em 28 de julho de 2001, com a fundação da Associação Musical e Cultural Onze de Dezembro. As raízes da instituição, no entanto, remontam ao século XIX, quando o mestre José Venâncio Dantas fundou a primeira escola de música da região — iniciativa que revelou talentos projetados em níveis estadual e nacional.

Desde 2001, a filarmônica está sob a regência do professor e compositor Márcio Dantas de Medeiros, que lidera o grupo até hoje.

*Gláucia Lima 

24 junho 2026

MOSSORÓ/RN: “Boca da Noite” terá Cláudia Leitte, Chicabana e grandes atrações no próximo sábado

Foto: divulgação
No próximo sábado (27), acontecerá o tradicional “Boca da Noite”, evento que marca o encerramento do “Mossoró Cidade Junina” (MCJ) 2026. Neste ano, a festa traz em sua programação atrações nacionais como a cantora Cláudia Leitte e a banda Chicabana, além de outros artistas da cena local e regional que prometem agitar o grande público.

Neste ano, nove atrações em trios elétricos animarão o evento.

Será a segunda participação da cantora Cláudia Leitte no “Boca da Noite”. A artista é uma das principais vozes do axé nacional e promete mais uma vez agitar o grande público que deve lotar a avenida Rio Branco e vias no entorno, no fechamento do São João que dá orgulho.

A música de Chicabana também vai embalar mossoroenses e turistas no encerramento da maior festa junina do Rio Grande do Norte e uma das principais do país. A banda está entre as mais de 50 grandes atrações nacionais que compõem a programação do “Mossoró Cidade Junina” 2026.

A programação do “Boca da Noite” 2026 ainda traz nomes como: Mozão, Muny Santos, Davson Davis, Nataly Vox, Maxson Comando e Forró Com Ella, Lucas Lima, Banda Bakulejo.

A festa começa pontualmente às 18h, na avenida Rio Branco, no Corredor Cultural. A cada ano que passa, o evento ganha mais força, atraindo o público mossoroense e turistas, movimentando a economia de toda a região.

A exemplo de edições anteriores, o evento seguirá com percurso ampliado, segurança e organização, em estruturas modernas e adequadas para receber o público. No ano passado, o “Boca” reuniu cerca de 150 mil pessoas, consolidando a grande festa na programação do MCJ.

ATRAÇÕES DO “BOCA DA NOITE”:

Chicabana

Cláudia Leitte

Mozão

Muny Santos

Davson Davis

Nataly Vox

Maxson Comando e Forró Com Ella

Lucas Lima

Banda Bakulejo.

*Saulo Vale 

19 abril 2026

Serie “Verbo Sertanejo”- Entre Memória e Resistência: a poesia viva de Genildo Costa

Poeta, escritor, cantor e compositor, voz viva das tradições populares, Genildo Costa carrega na palavra a força de quem cresceu entre o vento do litoral e as histórias do povo.

Natural de Grossos, no Rio Grande do Norte, ele construiu uma trajetória marcada pela simplicidade, pela oralidade e por um profundo compromisso com a cultura nordestina.

Sua poesia retrata seu amor pela cultura local e suas raízes. Seus versos de pura resistência figuram em meio à rapidez do mundo, como um sopro de sensibilidade e permanência.

Raízes que viram poesia

Nascido em 17 de setembro de 1960, em Grossos, Genildo Costa é filho do funcionário público Dagmar da Costa e Silva e da costureira Antônia Vanda de Araújo Silva. Cresceu em uma família numerosa, ao lado de cinco irmãos, em um ambiente onde a poesia já fazia parte do cotidiano.

A influência veio de dentro de casa e também das gerações anteriores. Seu avô, Miguel Erasmo da Silva, e seu pai, Dagmar, além de poetas como Raul da Barra e Luiz Campos, ajudaram a moldar seu olhar sensível e sua relação com a palavra.

Da sala de aula ao palco da cultura

Aos 17 anos, mudou-se para Mossoró para concluir os estudos, período em que morou na Casa do Estudante. Mais tarde, formou-se em Ciências Sociais pela Universidade do Estado do Rio Grande do Norte.

Durante cerca de 10 anos, atuou como professor, experiência que também dialoga com sua veia comunicadora e formadora. Mas foi na arte que encontrou seu caminho definitivo.

Decidido a seguir seu sonho, lançou o disco Cores e Caminhos, trabalho que ampliou sua atuação para além da poesia. O álbum teve três músicas incluídas na trilha sonora do filme Caldeirão do Diabo, gravado na Penitenciária João Chaves, em Natal, um marco importante em sua trajetória artística.

O poeta em movimento

A atuação de Genildo Costa vai além dos palcos. Idealizador do projeto Canto Potiguar, por dois anos percorreu diversas cidades, levando música e poesia por todo o estado. Também apresentou o programa Cultura dos Monxorós, na Rádio Rural de Mossoró, ampliando ainda mais seu alcance e reafirmando seu papel como agente cultural.

Foi secretário de Cultura da cidade de Grossos, onde desenvolveu importantes projetos culturais e, atualmente, preside a associação Centro de Artes Miguel Erasmo da Silva – Camboar, onde reúne um acervo riquíssimo que resguarda e perpetua a cultura popular.

Palavra que aproxima

A escrita de Genildo Costa é marcada pela linguagem acessível e pela conexão direta com o público. Seus poemas não se distanciam: eles convidam. Há humor, crítica social, memória e afeto em suas construções.

Seus versos revelam um olhar atento sobre o tempo presente, sem perder o vínculo com o passado. É essa combinação que faz sua obra atravessar gerações e expõe, declaradamente, seu amor por sua cidade, Grossos, e pelos camboeiros que estão diretamente ligados à sua história.

“Não conheço essa fera que agoniza, todo verde existente nessa mata

Mata virgem onde cantou a passarada, anunciando a invernada no sertão.

Os abalos da própria evolução reverteram todo o quadro, com certeza

Abolindo as leis da natureza, fez brotar reboliço e assombração.

Com a chegada da industrialização, acelera-se o ritmo da pobreza

O operário é sinônimo de fraqueza, como engrenagem de toda produção.

Desse conjunto de forças produtivas que conduz o progresso social

Intensifica o próprio capital que aniquila, mata e devora.

Só a luta de classe determina o avesso do avesso da história”.

Avesso do Avesso- Genildo Costa.

Obras do Artista

Entre os livros lançados estão “Cotidiano em Dois Tempos” e “A Sombra da Gaivota e A Saga da Poesia Sobrevivente”. Sobre os discos: “Cores e Caminhos” e “Camboar”, sendo este último transformado em DVD.

Uma voz que permanece

A trajetória de Genildo Costa é, acima de tudo, um testemunho de pertencimento. Sua poesia não apenas narra histórias: ela preserva memórias, fortalece identidades e mantém acesa a chama da cultura nordestina.

E é assim, entre lembranças e vivências, que sua arte segue ecoando viva, necessária e profundamente nordestina.

*Carla Albuquerque - Rural de Mossoró 

22 dezembro 2025

Orquestra do RN abre programação do cinquentenário como patrimônio cultural do Estado

Com um concerto que reuniu a linguagem sinfônica a expressões da cultura brasileira, a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte abriu, na noite desta sexta-feira (19), em Natal, a programação comemorativa pelos seus 50 anos de criação.

A apresentação contou com participações de Antônio Nóbrega, Juliana Linhares e André Kolodiuk e marcou o início das celebrações do cinquentenário da OSRN, reconhecida em 2025 como Patrimônio Cultural e Imaterial do Rio Grande do Norte.

Realizado no Espaço Cultural João Paulo II (Papódromo), o concerto contou com a presença da governadora Fátima Bezerra, que destacou a importância da orquestra para a identidade cultural potiguar. “A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte é parte da história do nosso povo. O reconhecimento como patrimônio cultural e imaterial traduz o valor de uma instituição que forma públicos, garante acesso à cultura e projeta o Rio Grande do Norte para além de suas fronteiras”, afirmou a governadora.

Sob regência do maestro Linus Lerner, a apresentação integrou a programação oficial dos 50 anos da OSRN, que serão completados em março de 2026. O concerto contou com participação do multiartista Antônio Nóbrega como convidado central, além da cantora Juliana Linhares e do violinista André Kolodiuk, spalla da orquestra, propondo um diálogo entre a música de concerto e a cultura popular brasileira.

Para a secretária de Estado da Cultura, Mary Land Brito, “a OSRN chega aos seus 50 anos com uma trajetória que se confunde com a própria história cultural do Rio Grande do Norte. O reconhecimento como patrimônio imaterial reforça a necessidade de preservar essa memória e, ao mesmo tempo, garantir futuro para a orquestra”, declarou.

O presidente da Fundação José Augusto (FJA), Raimundo Alves, destacou o papel formativo e social da OSRN ao longo de cinco décadas. “A orquestra cumpre uma função pública essencial, que é a de levar a música de concerto a diferentes públicos e formar novas gerações. Celebrar seus 50 anos é reconhecer um trabalho contínuo de construção cultural no Estado”, afirmou.

Criada em 1976 e com primeiro concerto realizado em 1977, a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte consolidou-se como um dos principais corpos artísticos do Estado. A programação comemorativa do cinquentenário seguirá ao longo de 2026, com ações que celebram a trajetória da OSRN e reafirmam seu papel como patrimônio cultural vivo do Rio Grande do Norte.

*Gláucia Lima

19 maio 2025

Márcio Morais comemora sucesso de vendas do 4º volume do livro Por Trás das Grades

O escritor e policial penal potiguar Márcio Morais está em festa com o sucesso de vendas do 4º volume da série Por Trás das Grades, obra que retrata, com profundidade e realismo, o cotidiano no sistema prisional. O primeiro lote de cem exemplares foi vendido em tempo recorde, e já está em circulação um novo lote para atender à crescente demanda de leitores de todo o país.

Com preço de R$ 60,00 e frete grátis para todo o Brasil, o livro pode ser adquirido por meio das redes sociais oficiais da obra — @livroportrasdasgrades — e também pelo site www.portrasdasgrades.com.br 
Os interessados também podem comprar diretamente com o autor, pelo WhatsApp (84) 99662-4050 ou na Livraria L. Cultural no Partage Shopping Mossoró.
O diferencial da série está na autenticidade dos relatos. Márcio Morais é policial penal com mais de 15 anos de experiência no sistema prisional do Rio Grande do Norte e traz em seus livros histórias reais, muitas vezes impactantes, contadas por quem conhece o “chão da prisão”. A obra é considerada leitura essencial para quem deseja compreender os bastidores do cárcere e os desafios enfrentados por internos e profissionais da segurança pública.

Os três primeiros volumes da série Por Trás das Grades alcançaram grande repercussão, sendo vendidos em todo o Brasil e também em países como Paraguai, Argentina, Uruguai e Portugal dentre outros. Agora, com o lançamento do quarto volume, Márcio reforça seu compromisso com uma literatura documental forte, reflexiva e de grande relevância social.

“Fico muito feliz em ver o reconhecimento do público. Esses livros não são apenas histórias — são vozes que, de alguma forma, merecem ser ouvidas. E eu tenho me dedicado a contar essas histórias com respeito e verdade”, afirma o autor.

Além de escritor, Márcio Morais é jornalista, já atuou como assessor de imprensa e tem uma longa trajetória voltada à comunicação e aos direitos humanos. A série Por Trás das Grades tem sido considerada uma ponte entre o sistema prisional e a sociedade, abrindo caminhos para reflexões profundas sobre justiça, ressocialização e dignidade.


*Márcio Morais 

07 março 2025

MOSSORÓ/RN: POETA ZÉ LIMA LUTA PELA VIDA EM UTI DO TARCÍSIO MAIA

Artista encontra-se intubado em face de complicações cardíacas e pulmonares
Zé Lima poeta, cantor, compositor, e dono de uma voz inconfundível, encontra se internado numa Unidade de Terapia Intensiva (UTI) do Hospital Regional Tarcísio Maia (HRTM) em Mossoró. Informações de familiares dão conta de que o poeta está com o quadro de saúde bastante debilitado. Zé se encontra intubado por causa de complicações cardíacas e pulmonares.

Natural de Santana do Matos, onde viveu até os 15 anos de idade, Zé Lima está em Mossoró desde então. Atualmente, apresenta o programa Coisas do Sertão, na TV Cabo Mossoró (TCM).

O poeta tem vários cordéis publicados e um livro pronto “Viola, versos e repentes”. Zé Lima já ganhou vários festivais de música além de vários títulos de A Mais Bela Voz de Mossoró e região.

Os familiares amigos pedem orações nesse momento delicado da vida do poeta Zé Lima.

*Portal Na Boca da Noite

30 dezembro 2024

Brasil avança nas ações de cidadania e diversidade cultural

Considerada uma das mais importantes políticas de valorização da diversidade cultural do país, a Cultura Viva completou 20 anos em julho de 2024. Esse marco foi celebrado com o maior investimento da história, a repactuação com a sociedade civil e os gestores públicos, além da ampliação do Cadastro Nacional de Pontos e Pontões de Cultura.

Entre 1º de janeiro e 8 de dezembro, o Ministério da Cultura (MinC) certificou, por meio da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural (SCDC), 2.646 coletivos e entidades culturais, em 1.600 municípios. Foi o maior número de reconhecimentos em toda a trajetória da Política Nacional de Cultura Viva (PNCV), que passou a contar com mais de sete mil Pontos e Pontões de Cultura registrados. O cadastro, que está em processo de atualização e qualificação dos dados, permite aos grupos culturais o acesso aos recursos destinados à Cultura Viva.

Ampliação

A ampliação da rede resultou principalmente das ações de fomento direto do MinC e da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), que garantiu pela primeira vez um piso de investimento aos Pontos e Pontões de Cultura. O valor mínimo destinado da PNAB à PNCV era de R$ 388 milhões, com a vinculação de 396 municípios, mas pode ter alcançado R$ 450 milhões em 1.424 municípios, além das 27 Unidades da Federação.

Também foi fundamental para esse crescimento da rede a recomposição da Comissão de Certificação paritária entre o Poder Público e a Sociedade Civil e a nomeação inédita da Comissão de Gestão do Cadastro, responsável pela qualificação dos dados.
Foto: Filipe Araújo/ MinC

Para ativar, mapear e fazer o diagnóstico das redes territoriais e temáticas da Cultura Viva, foram firmadas neste ano parcerias com 42 Pontões de Cultura selecionados em edital, envolvendo 270 Pontos de Cultura em comitês gestores e a formação de 570 Agentes Cultura Viva (jovens de 18 a 24 anos). O total investido foi R$ 28 milhões.

Em 2024, o MinC deu continuidade à execução dos editais Sérgio Mamberti e Construção Nacional Hip-Hop, que somaram R$ 39 milhões para premiar 1.442 iniciativas culturais, incluindo coletivos sem CNPJ, entidades com CNPJ, pessoas físicas, mestras e mestres.. Além da premiação, os editais possibilitaram o mapeamento e a certificação como Pontos de Cultura das candidaturas selecionadas como instituições com CNPJ ou grupos/coletivos.
Confira retrospectiva de ações do Governo Federal em 2024 e seus resultados para o Brasil

No âmbito da PNCV, foi lançado em setembro deste ano o Edital de Patrocínio sob a Forma de Apoio Cultural às Rádios Comunitárias, em parceria com Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República (Secom/PR). Com 446 veículos habilitados, essa iniciativa marcou uma ação inédita para fortalecer a participação das rádios comunitárias na PNCV.

Já o edital Prêmio Retomada Diversidade Cultural Rio Grande do Sul garantiu o apoio financeiro de R$ 30 mil a todos os Pontos de Cultura, Pontos de Memória, Pontos de Leitura, Escolas Livres, bibliotecas comunitárias e comunidades quilombola atingidos pelas enchentes, que devastaram o estado no começo deste ano.
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Foto: Filipe Araújo/ MinC
Celebração

Ponteiros/as de cultura, gestores e gestoras públicas e pesquisadores e pesquisadoras se reuniram em Salvador para comemorar e refletir sobre as duas décadas da Cultura Viva, de 3 a 6 de julho, no encontro organizado pelo MinC em parceria com o Consórcio Universitário formado pelas Universidades Federais da Bahia (UFBA), do Paraná (UFPR) e Fluminense (UFF). O mês de aniversário dessa política foi marcado ainda por mais de 800 atividades organizadas pela própria rede, a partir do convite feito pelo MinC e a Comissão Nacional dos Pontos de Cultura (CNPdC).

A celebração das políticas culturais de base comunitária ultrapassou as fronteiras do Brasil. Isso porque o IberCultura Viva – programa de cooperação internacional criado a partir da experiência brasileira com a Cultura Viva – completou 10 anos em 2024. Hoje, 13 países da região ibero-americana integram essa iniciativa, que está sob a presidência do Ministério da Cultura no período de 2024 a 2026. Para marcar a data, foi realizado em Brasília o seminário comemorativo dos 10 anos do Ibercultura, entre 27 e 29 novembro.
Foto: Luciele Oliveira/ MinC
Culturas Populares

O Ministério da Cultura deu neste ano um passo significativo para a elaboração e implementação da Política Nacional para as Culturas Tradicionais e Populares. Foi instituído o Grupo de Trabalho (GT) responsável por produzir os subsídios dessa política, que é coordenado pela Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural e composto pelo Sistema MinC, além de ter como convidados representantes de outros órgãos, entidades públicas e privadas, especialistas no tema, mestras e mestres, grupos, coletivos e instituições ligadas às culturas tradicionais e populares.

A construção da Política Nacional foi amplamente debatida na 4ª Conferência Nacional de Cultura (4ª CNC), em março deste ano. A instituição do GT também envolveu o diálogo com a sociedade civil, por meio da realização em formato virtual de cinco Escutatórias Culturais pelo Brasil.

Entre as ações já realizadas pelo MinC, destaca-se ainda a inclusão da categoria Culturas Populares e Tradicionais na plataforma de cadastro e acompanhamento dos projetos culturais financiados com recursos da Lei Rouanet, o Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic).

Outra ação com grande impacto foi o Acordo de Cooperação Técnica assinado, no último dia 4 de dezembro, entre os ministérios da Cultura e da Educação. A parceria prevê a inserção de saberes tradicionais dos mestres e mestras nas escolas e a implementação de Planos de Cultura nas universidades federais.
Foto: Filipe Araújo/ MinC
Diversidade

O Ministério da Cultura atua no desenvolvimento de planos setoriais e políticas públicas para os grupos que compõem a diversidade cultural, como povos indígenas, população LGBTQIA+, juventude, pessoas com deficiência, mulheres, pessoas idosas, crianças e adolescentes. As parcerias com outros ministérios e a sociedade civil têm fortalecido a promoção dos direitos culturais desses segmentos.

O MinC integra diversos conselhos de direitos, potencializando esses espaços de diálogo sobre políticas públicas, e participou de Conferências Temáticas, como a de Acessibilidade Cultural e de Cultura Infância no início deste ano para debater propostas para a 4ª Conferência Nacional de Cultura (4ª CNC).

Nas articulações interministeriais, assinou neste mês com o Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania um protocolo de intenções para integrar marcos legais, conceitos, programas e políticas públicas entre as duas pastas. Também foi pactuado, em agosto deste ano, o Acordo de Cooperação Técnica (ACT) com o Ministério da Saúde, que prevê a criação do Memorial da Pandemia da Covid-19 e outras ações conjuntas, considerando que a cultura é um determinante social da saúde, ou seja, tem impactos no bem-estar da população. Em ambos os casos, a Rede de Pontos de Cultura poderá contribuir com a integração de ações.
Foto: Filipe Araújo/ MinC
Culturas Indígenas

No campo das culturas indígenas, o MinC tem ampliado o dialogado sobre o acesso aos recursos federais e às políticas públicas culturais. Em abril, a ministra da Cultura, Margareth Menezes, realizou uma roda de conversa, no Memorial dos Povos Indígenas, com lideranças que estavam em Brasília, participando do Acampamento Terra Livre. Em julho, o ministério organizou o 1º Circuito de Culturas Indígenas, na Chapada dos Veadeiros. Também foi parceiro na realização da cerimônia oficial de recondução do Manto Tupinambá ao Brasil, em setembro, no Museu Nacional do Rio de Janeiro. Destaca-se ainda o início das atividades, em 2024, do Pontão de Culturas Indígenas e Mãe Terra, que tem como entidade proponente a Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge, em Alto Paraíso/GO.
Foto: Filipe Araújo/ MinC
Hip-Hop

O MinC tem desenvolvido ações para valorização da cultura Hip-Hop no Brasil como parte do seu compromisso em apoiar as expressões culturais que nascem nas periferias e nas comunidades tradicionais. Além do Edital de Premiação, destaca-se a realização do I Seminário Internacional Construção Nacional Hip-Hop, em Brasília, nos dias 29 e 30 de novembro. O evento reuniu artistas, educadores, pesquisadores e representantes governamentais para analisar o impacto dessa cultura Hip-Hop no país e discutir o desenvolvimento de políticas inclusivas e participativas voltadas às periferias brasileiras.


*Gláucia Lima

25 dezembro 2024

Escolas Livres finalizam o ano de 2024 com formações e vivências artísticas e culturais em todo o país

Projetos de valorização das culturais populares, cursos de iniciação musical, oficinas de ballet para crianças e adolescentes, formações em artes circenses, estudos teóricos e práticos em instrumentos de filarmônica , lançamento de livros produzidos por jovens indígenas, ensaios da dança maculelê e rodas de capoeira, oficinas de audiovisual com estudantes de escolas públicas, projetos de teatro com atores a típicos (PCDs e Neurodivergentes ) e análises sobre a criação artística d a cena funk.

Com essa miscelânia de a tividades formativas espalhadas p or todo o Brasil, a Rede Nacional de Escolas Livres de Formação em Arte e Cultura, realização da Secretaria de Formação, Livro e Leitura ( Sefli ) , finaliza o ano de 2024 com propostas que revelam a potência da política pública de cultura e educação do MinC, que conta com 68 organizações da sociedade civil ofertando conhecimentos diversos .

“Não há educação sem cultura. Ambas caminham em nossas vidas e devem andar juntas como políticas integradas. Dessa confluência, temos uma diversidade de espaços formativos que oferecem à sociedade civil atividades, por exemplo, em teatro, dança, circo, literatura, música, audiovisual, culturas populares, afro-brasileiras e indígenas”, afirma o secretário de Formação, Livro e Leitura do MinC, Fabiano Piúba.

“A Rede Nacional de Escolas Livres tem 68 organizações da sociedade civil fomentando a produção do conhecimento e de práticas pedagógicas que são inclusivas e diversas, trabalhando com as infâncias, com as comunidades indígenas, quilombolas, periféricas, enfim, uma grande variedade de ações, públicos e de metodologias”, a ponta a Diretora de Educação e Formação artística da Sefli , Mariangela Andrade.

As Escolas Livres de Formação em Arte e Cultura foram selecionadas em 2023, via edital, organizadas em rede, e atuam em variadas linguagens da arte e da cultura. São instituições que estão desenvolvendo tecnologias socioculturais e educativas, experiências e práticas, gerando impactos sociais nos territórios onde atuam.

Conheça algumas ações e um breve balanço do ano de 2024:
Norte

Rio Branco (AC)
A Escola de Baques, do Instituto Nova Era de Desenvolvimento Socioambiental, promoveu, em 2024, múltiplas atividades educativas e culturais em Rio Branco, destacando a riqueza das tradições orais e musicais da região.

Ao longo do ano, a Baques, consolidou-se como um projeto essencial para a valorização das tradições culturais acreanas. Com atividades que uniram educação musical, práticas culturais e transmissão de saberes tradicionais, o projeto impactou diversas comunidades de Rio Branco, promovendo inclusão e preservação do patrimônio imaterial.

Entre os destaques das ações, temos: as Práticas Culturais com Saberes Tradicionais no Violão: Memórias e Melodias com Júlio Carioca; o Baile do Seringueiro: Aulas de Dança com a mestra Zenaide Parteira ; o Curso Regular de Música do Polo Irineu Serra: Música e Intercâmbio Cultural , Polo Txana Bu : Jovens Indígenas em Contexto Urbano , a Escola Municipal Mestre Irineu Serra: Música no Cotidiano Escolar .
Informações aqui
I nstagram
Centro-Oeste

Goiânia (GO)
A Casa de Cultura da Juventude realizou, em 2024, ações culturais para promover a cidadania e o protagonismo social em Goiânia. A instituição ofereceu cursos de iniciação musical, arte urbana ( graf ite) , danças urbana s ( breaking ) e audiovisual, com foco em pessoas em situação de vulnerabilidade social e baixa renda.

As atividades acontecem na periferia de Goiânia, no bairro do Jardim Guanabara, uma região historicamente marcada pela falta de equipamentos culturais e pela desigualdade social. A instituição atua de forma contínua ao longo do ano, oferecendo ações que atendem à comunidade de forma permanente e acessível.

Em 2024, a Casa de Cultura da Juventude ex pandiu suas atividades, incluindo novos cursos e oficinas, além de fortalecer parcerias com o poder público e a iniciativa privada. A instituição visa ampliar o impacto de suas ações, contribuindo para a formação de profissionais no campo artístico e cultural, e promovendo a inserção dos jovens no mercado de trabalho, incentivando a economia criativa em Goiás. Os cursos de i niciação musical, arte urbana (grafitti), audiovisual, aulas de danças urbanas ( breaking ) estão com i nscrições a bertas para novos participantes.
Informações aqui
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Nordeste

Santo Antônio de Jesus (BA)
A Associação Filarmônica Carlos Gomes ( A sficag ), com o projeto Música que Transforma: Projeto “Sementes do Amanhã” , r evitaliz ou, em 2024, a Cultura de Filarmônica em Santo Antônio de Jesus .

O projeto é voltado para 180 crianças, adolescentes e jovens adultos oriundos de escolas públicas, com idades entre 7 e 25 anos. Por meio de oficinas, ensaios e apresentações musicais, os participantes recebe ra m formação teórica e prática em instrumentos de filarmônica, além de acompanhamento psicológico e pedagógico.

Com o “Sementes do Amanhã”, a meta é não apenas preservar, mas fortalecer essa tradição, aproximando os jovens de uma identidade cultural rica e histórica.

Com a proposta já em andamento, o projeto pretende , em 202 5 , ampliar , ainda mais, o número de participantes e realizar apresentações itinerantes nas escolas da região, levando a música filarmônica diretamente às comunidades. Outro plano em vista é a criação de um núcleo permanente de formação musical, garantindo que o aprendizado seja contínuo e sustentável.
Informações aqui
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Ilhéus (BA)
A Escola Livre Thydewa , por meio do Projeto Abya Y ala, em dezembro de 2024 , lançou o seu segundo Ebook. Durante o ano , mais de 200 indígenas participaram de Cursos, Oficinas e Laboratórios com mais de 512 horas de aprendizagens. A Abya Yala está celebrando a culminância de seu primeiro ano de funcionamento.

Dentre os resultados alcançados, está disponível, de forma livre e gratuita, o segundo ebook produzido pela escola: “ Cosmovisões de amor ”, um livro colaborativo no qual participaram 44 indígenas pertencentes a muitas culturas da Abya Yala, atualmente enraizadas em seis países: Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Equador e Venezuela.

A Escola iniciou suas atividades oficialmente em janeiro de 2024 e sua oferta de cursos livres de curta duração em abril, tendo realizado já mais de 30 cursos e oficinas, laboratórios , pelos quais participaram mais de 200 indígenas e 141 chegaram a certificar seus aprendizados.

Entre os cursos oferecidos se destacam: realização audiovisual, ilustração, colagem digital, diagramação e escrita. Muitos dos materiais produzidos durante os Cursos foram editados coletivamente, e com curadorias coletivas compuseram 02 ebooks bem diferentes. A escola ofertou seus cursos online, por isso conseguiu contar com indígenas localizados em 10 estados da república federativa do Brasil pertencentes a mais de 20 etnias, além de indígenas de outros países. O programa contou com bolsas que viabilizaram a participação de alguns indígenas que, com o recurso da bolsa, por exemplo, pagavam sua conexão à internet.

O primeiro e-book pluricultural – “11.645 Indígenas e Diversidade para Paz” foi desenvolvido, durante seis meses, para ser uma ferramenta aliada no dia a dia das escolas, auxiliando educadores na incorporação da temática das Culturas Indígenas em suas práticas pedagógicas. Além de enriquecer o currículo escolar, o livro busca fomentar uma sociedade mais inclusiva, livre de preconceitos, racismos e violências. A obra está disponibilizada em português para download gratuito no site da ONG Thydêwá (https://www.thydewa.org/download).
Informações aqui
I nstagram
Coronel José Dias (PI)Foto: Joaquim Neto

Em 2024 , a Associação do Instituto Olho d’Água, trouxe reflexões sobre ancestralidade, identidade cultural e respeito. No dia 13 de dezembro, a organização, realizou em suas dependências, no entorno do Parque Nacional Serra da Capivara, uma aula de capoeira com o Mestre Jack Voador e Nenêm Capoeira com o intuito principal de treinar, com as 60 crianças inscritas no curso, a dança maculelê, programação essa dentro dos objetivos do projeto Nosso Olho d’Água: Escola livre de arte e cultura. O maculelê é uma dança folclórica brasileira de origem afro-brasileira, que combina elementos de luta, dança e música, sendo tradicionalmente associada à cultura do candomblé e à capoeira. Originário da Bahia, o maculelê é executado por grupos de dançarinos que se revezam em movimentos ritmados, utilizando bastões ou facões, simbolizando uma luta entre guerreiros. A dança é acompanhada por instrumentos típicos, como atabaques e pandeiros, além dos cânticos que evocam a ancestralidade e a resistência cultural.
I nformações: (89) 98102-0101 ou no e-mail: institutoolhodaguacel@gmail.com

Meruoca (CE)
O Instituto Tapuia de Cidadania, Cultura, Meio Ambiente e Turismo ofertou, em 2024, formação em Audiovisual para Jovens de 14 a 29 anos. A iniciativa buscou oferecer capacitação em técnicas e práticas do audiovisual, estimulando a criatividade e preparando os participantes para atuar no mercado de trabalho. Em junho de 2024 teve início a primeira turma, formada por 20 jovens, e fim em outubro de 2024.

A formação abordou temas como roteiro, fotografia, trilha sonora, produção, edição, e acessibilidade, proporcionando aos jovens as ferramentas necessárias para a criação de produções audiovisuais. Além disso, a formação inclui aulas teóricas e práticas, com a orientação de profissionais experientes da área, para que os participantes possam desenvolver seus próprios projetos e explorar o seu potencial artístico e técnico. Este projeto, visa não apenas instruir os jovens nas áreas do audiovisual, mas também promover a inclusão digital, permitindo que os participantes tenham acesso a novas tecnologias e ampliem suas perspectivas profissionais.
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Macurure (BA)
Em dezembro de 2024, o Pelourinho, coração cultural de Salvador, recebeu uma celebração que uniu educação, arte e juventude: o Festival Estudantil TV Pelourinho. O evento destacou a produção artística e audiovisual de estudantes de escolas públicas e jovens atendidos pela TV Pelourinho, valorizando a criatividade e a diversidade.

A programação variada incluiu apresentações musicais, teatrais, desfiles, exibições de vídeos criados pelos alunos do projeto Eu Sou a TV Pelourinho, realização do Ministério da Cultura, por meio da Rede de Escolas Livres junto com a ONG Raso da Catarina e a TV Pelourinho, é um curso que utiliza o Audiovisual como instrumento de capacitação e geração de emprego e renda, destinado a formar uma nova geração de talentos no setor. Entre os momentos mais marcantes estiveram o espetáculo musical 2do7, com participações do grupo Olodum e do cantor Aloisio Menezes; o show Liê Obá – A Mulher Blues, com a cantora Lia Chaves; e as performances dos Novos Talentos da TV Pelourinho.

Além disso, o Projeto Eu Sou a TV Pelourinho form ou 40 adolescentes e jovens no meio audiovisual, tornando-os multiplicadores e técnicos na criação de conteúdo e captação de imagem e vídeo. Na mostra dos vídeos curtos criados pelos alunos foram apresentadas temáticas que enfrentam o racismo e que ressignifica a imagem do preto no audiovisual, rejeitando estereótipos e reforçando brilho e beleza da população.
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Sudeste

Rubim (MG)
O projeto Sementes Musicais da Escola Livre de Música e Cultura da Vokuim atu ou, em 2024, na promoção da inclusão cultural, na valorização das tradições regionais e no incentivo à criatividade dos jovens de Rubim e região. O Sementes Musicais: Escola Livre de Música e Cultura ofereceu iniciação musical com grupos de flauta doce, canto coral e prática coletiva.

O projeto criou, em 2016, a Banda Jovem Idelbrando Santana que é composta por jovens e adolescentes e já se apresentou em festivais na região e na capital mineira. A Escola Livre oferece formação integral em artes visuais, livro e leitura, capoeira e cultura digital, ampliando o acesso de crianças e adolescentes às diversas linguagens artísticas e à cidadania.
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Belo Horizonte (MG)Foto: Fernanda Torquato

O Pé de Moleque, um projeto do Espaço de Cultura e Arte (ECA), ofereceu, em 2024, oficinas de ballet clássico para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade socioeconômica, e tem transformado a vida de jovens ao proporcionar acesso à cultura e capacitação artística em uma das mais tradicionais formas de expressão: o ballet clássico. Além das oficinas de dança, o Pé de Moleque também ofereceu atendimentos com Assistente Social, buscando garantir o suporte necessário para que os participantes possam desenvolver-se não apenas artisticamente, mas também no âmbito social e emocional. A iniciativa tem como foco a formação integral dos jovens, proporcionando oportunidades que vão além do palco. Até julho de 2025, o projeto oferecerá um total de 160 oficinas de ballet, com uma carga horária mínima de 320 horas, garantindo uma formação completa e de alta qualidade para os participantes. Durante esse período, os jovens terão acesso a capacitação contínua, desenvolvendo técnica, disciplina e uma visão ampliada sobre o poder da arte como instrumento de transformação social.
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Ninheira (MG)
Em dezembro de 2024, aconteceu na zona rural de Ninheira (MG), o Festival Cultura , do projeto Cultura do Saber, realizado pela organização Associação Sementes do Vale, com o tema “Semeando no Sertão”.

Foram realizadas apresentações de circo, música, balé e artes visuais, protagonizados pelos alunos da instituição, tendo mais de 250 espectadores para acompanhar o desenvolvimento artístico de crianças e adolescentes das comunidades rurais do município. Ao todo, foram realizados 2hs de espetáculo, contando com mais de 10 apresentações locais.
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Sorocoba (SP)
Projeto Sorocaba Arte Viva lev ou, em 2024, música e transformação social para a região . A i niciativa da Associação de Eventos Culturais ( ASSEC ) em parceria com o Ministério da Cultura , benefici ou 200 jovens em situação de vulnerabilidade .

A ASSEC desenvolve o projeto Sorocaba Arte Viva, uma iniciativa que visa promover a inclusão social e cultural através da música em Sorocaba, Votorantim e Araçoiaba da Serra. O projeto beneficia rá diretamente 200 jovens em situação de vulnerabilidade social, oferecendo 1.550 horas de aulas de música e realizando dois concertos.

A Orquestra Filarmônica Jovem de Sorocaba (Fila) , composta por 40 músicos talentosos e reconhecida como “Ponto de Cultura” desde 2018, desempenha um papel central no projeto. Além de oferecer formação musical para 20 jovens músicos, a orquestra busca democratizar o acesso à música sinfônica e explorar o repertório.

O projeto também inclui a realização de palestras que engajarão cerca de 100 articuladores culturais, ampliando ainda mais seu impacto na região. Todas as atividades são oferecidas gratuitamente, garantindo acessibilidade.
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Rio de Janeiro (RJ)
Projeto Entre Lugares Maré , da Cia de Artes em Criação, apresentou, em dezembro de 2024, dois espetáculos gratuitos, no Museu da Maré. Fundado em 2012, o projeto apresent ou, desde então , espetáculos aclamados pelo público e de sucesso, proporcionando outra perspectiva de vida aos jovens. Neste ano, o projeto iniciou nova turma, exclusiva para Jovens e Adultos Atípicos (PCDs e Neurodivergentes ), moradores da Maré e d o entorno.

Atualmente, vários alunos e ex-alunos do projeto seguem carreira profissional no teatro, cinema, TV e outras áreas técnicas. O Entre Lugares Maré oferece ao longo do ano, de forma gratuita, uma variedade de aulas envolvendo corpo, dramaturgia, dança, canto, atuação e atividades de criação artística e técnicas na área teatral.

Neste ano, com o início da turma para PCDs e Neurodivergentes , também foram realizados encontros de acolhimento e apoio à maternidade atípica.
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Rio de Janeiro (RJ)
Arte e Cultura transformam a vida de jovens de comunidades do Rio. Jovens de 14 a 21 anos, moradores de comunidades no Rio de Janeiro, receberam, em dezembro de 2024 , o Certificado de Conclusão do projeto “Na Visão dos Crias”, que oferece u oficinas gratuitas de Teatro, Podcast, Produção Audiovisual e Processos Artísticos.

A iniciava da ECOS , em parceria com o Ministério da Cultura, por meio da Rede Nacional de Escolas Livres de Formação em Arte e Cultura, ofereceu oportunidades de capacitação e inserção social aos participantes em situação de vulnerabilidade social. Os alunos, enquanto se preparavam para o mercado de trabalho, receberam uma bolsa-auxílio, o que também contribuiu para o engajamento da turma.

Os jovens também participam de visitas a pontos turísticos e culturais da cidade, como o Museu do Amanhã, o Museu de Arte do Rio e o Pão de Açúcar, vivenciando espaços e experiências muitas vezes incomuns ao cotidiano dos alunos.

As aulas, realizadas no Centro Social ECOS Taquara e na Arena Carioca Jovelina Pérola Negra, incentivaram uma produção artística diversificada, com alunos criando peças de teatro, filmes, documentários, entre outras expressões culturais, que abordaram suas próprias histórias e realidades das comunidades atendidas pelo projeto .
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Rio de Janeiro (RJ)
O #estudeofunk, programa de aceleração artística que fomenta a cultura do funk carioca e profissionaliza artistas da nova cena musical, realizou , em 2024, nova fase em formato de residência continuada na sede do hub criativo, na Fundição Progresso.

A idealização e realização é da Fundição Progresso e Viva Brasil. Batizada de “Mete Marcha – Encontros, Conexões e Processos Avançados de Criação”, a temporada ofereceu, em 2024, encontros para os artistas do projeto com o objetivo de aprofundar processos criativos e também participaram de encontros com artistas convidados, realizando lançamentos musicais, ativação de shows de música e dança, eventos, produtos audiovisuais e também ampliaram o olhar para a acessibilidade, com a criação de clipes audiovisuais em Libras, inseridas na obra de forma artística, além de outras ações de inclusão.

A residência artística continuada é voltada para MC’s , beatmakers e dançarines que já participaram dos Ciclos I, II e III da primeira edição do projeto, realizada nos anos de 2022 e 2023, e teve como objetivo dar continuidade no aprofundamento de pesquisa em suas carreiras e manter ativa a rede de conexões entre artistas que o ambiente do #estudeofunk oferece.

Foram selecionados 70 integrantes, que tiveram acesso gratuito para participar do programa no período de fevereiro a junho de 2024. A residência continuada promoveu, durante 5 meses, uma rotina semanal de encontros e trocas aprofundadas sobre o universo da criação artística e do mercado da música e da dança na cena funk, fomentando a conexão entre artistas que, a partir dessa vivência, ampliam a visão estratégica, estética e conceitual de seu trabalho.
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Sul

Jaraguá do Sul (SC)
Saraus dos alunos do projeto da Sociedade Cultura Artística (Escola SCAR) de Criatividade aconteceram, em 2024, em seis cidades catarinenses. As oficinas, que tiveram duração de 12 semanas, aconteceram nas cidades de Jaraguá do Sul, Guaramirim, Pomerode, São Bento do Sul, Schroeder e Massaranduba.

O projeto Escola SCAR de Criatividade, que iniciou no segundo semestre de 2024, propõe o envolvimento de jovens entre 13 e 18 anos, matriculados na rede pública ou privada de ensino, com as possibilidades do mundo artístico e cultural, oferecendo um caminho de desenvolvimento pessoal e iniciação profissional na economia criativa. As oficinas têm 12 semanas de duração e acontecem em seis cidades catarinenses.

Em Jaraguá do Sul, os estudantes tiveram aulas de criação literária, moda e produção cultural, em Guaramirim acontecem aulas de artes visuais e moda, Pomerode e São Bento do Sul conta com aulas de artes visuais, o município de Schroeder tem aulas de artes visuais e teatro, e em Massaranduba acontecem aulas de artes visuais.
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Curitiba (PA)Foto: Capac

Um projeto de capacitação profissional para professores de circo tem movimentado centenas de agentes culturais de todo o país. A iniciativa promovida pelo Instituto Social M&C em parceria com o Circocan busca alavancar o conhecimento e possibilidades profissionais de educadores circenses. O projeto teve início em setembro de 2024 com a realização da primeira turma on-line, com módulo introdutório gratuito. Na fase seguinte contemplou bolsistas de 17 estados do Brasil para uma qualificação presencial com duração de uma semana. A segunda turma que finaliza o calendário do projeto e acontece em dezembro (online) e janeiro (presencial), mostra os números expressivos da iniciativa. No total foram quase mil inscritos dentre todas as etapas, com a certificação de cerca de 400 professores. O destaque fica para a qualificação presencial do projeto, etapa do curso que reúne no Centro de Treinamento Circocan agentes multiplicadores de conhecimento, bolsistas selecionados de todas as regiões brasileiras, com metade das vagas reservadas para pessoas negras e indígenas. A iniciativa evidencia a força do circo brasileiro, com representantes de todos os estados e regiões do país, mostrando a importância de projetos formativos para desenvolvimento dos agentes culturais.
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*Gláucia Lima

05 dezembro 2024

JARDIM DO SERIDÓ/RN: 1ª noite do Encontro de Bandas e Filarmônicas é destaque na Cidade

A Prefeitura Municipal, por meio da Secretaria de Cultura, Esporte e Turismo, realizou na noite desta quarta-feira, 04 de dezembro, a 1ª noite do Encontro de Bandas e Filarmônicas de Jardim do Seridó.
O encontro faz parte da Programação Social da Festa de Nossa Senhora da Conceição 2024 e homenageia o Maestro Orilo Segundo Dantas de Melo, e contou com a participação de três Filarmônicas das cidades de São José do Seridó, Parelhas e Caicó.
As filarmônicas Jimmy Brito (São José do Seridó), Onze de Fevereiro (Parelhas) e Recreio Caicoense (Caicó), chegaram juntas as imediações da Matriz, e em seguida realizaram suas apresentações de modo individual para o público presente.
Para finalizar a noite, as três bandas se reuniram e juntas tocaram o Frevo Vassourinhas, animando o público que prestigiava. Nesta quinta-feira, 05 de dezembro, haverá a segunda noite de encontro e todos estão convidados!

04 dezembro 2024

JARDIM DO SERIDÓ/RN: PREFEITURA VAI REALIZAR ENCONTRO DE BANDAS DE MÚSICA E FILARMÔNICAS

A Prefeitura de Jardim do Seridó-RN, por meio da Secretaria de Cultura, Esporte e Turismo, convida a todos para prestigiarem o Encontro de Bandas de Música e Filarmônicas Maestro “Orilo Segundo Dantas de Melo”.
O evento será realizado nos dias 04, 05 e 06 de dezembro ao lado da Matriz, após a novena.

02 dezembro 2024

Palhaça-Ria promove “Maratona de Histórias do Nosso Chão” em Natal com entrada gratuita

Com o objetivo de valorizar a cultura e a arte, a Palhaça-Ria realizará a primeira edição da “Maratona de Histórias do Nosso Chão”, reunindo artistas locais do Rio Grande do Norte na sexta-feira, 6 de dezembro.
Idealizado por Juliana Modro, o projeto tem como propósito apresentar narrativas de autores potiguares e livros publicados no Rio Grande do Norte por meio da técnica de contação de histórias.
Inicialmente, a ideia era contar 10 histórias ao longo do ano, uma por mês. No entanto, esse número cresceu para 24, destacando o sucesso e a relevância da iniciativa. O projeto conta com cinco curadores, responsáveis por avaliar a viabilidade das obras inscritas. Além de reforçar a importância da cultura, a ação também oferece visibilidade a pequenos escritores, cujas obras, muitas vezes, não recebem o reconhecimento merecido.
Ao longo de 2024, mais de 3 mil crianças foram impactadas por histórias selecionadas dentro do projeto.
A “Maratona de Histórias do Nosso Chão” acontecerá no dia 6 de dezembro, no Instituto Kennedy, em Lagoa Nova, Natal, e incluirá 10 apresentações de histórias, bate-papos literários, feira, oficinas criativas, intervenções artísticas e Vitor Sax. O evento é gratuito e aberto ao público em geral.
Para mais informações, acesse: @palhaca.ria ou entre em contato através do WhatsApp: (84) 99903-0708

23 novembro 2024

Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa divulga filmes selecionados

O litoral sul potiguar vai se tornar o destino dos apaixonados pelo cinema potiguar e nacional, entre os dias 29 e 30 de novembro, com a 15ª edição do FINC – Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa. Para compor a programação, a organização do evento recebeu mais de 80 filmes inscritos dos mais variados lugares do Brasil, distribuídos nas três categorias competitivas do FINC – Curtas de 1 minuto, Pérolas do RN e Mostra Potiguar.

O destaque desse ano, mais uma vez, foi a categoria de curtas de 1 minuto que teve como tema “Música: Ritmo da vida”. O vencedor da mostra vai ganhar uma viagem com tudo pago, incluindo aéreo, hospedagem e alimentação para participar do Festival OFF Câmera – International Festival of Independent Cinema, na cidade da Cracóvia, na Polônia. A programação cultural do evento é gratuita e aberta ao público, com direito a Mostra de cinema infantil, Filmes paraibanos, filmes internacionais e shows musicais.

Confira a lista dos curtas selecionados para a 15ª edição do FINC – Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa:

CURTAS SELECIONADOS – CATEGORIA MOSTRA POTIGUAR

Objetos no Espelho – Jair Libanio
A Cor do Meu Orgulho – Alexandre Fonseca
Eu Vejo Você – Karolina Trindade
Com Carinho, Raquel – Beatriz Chaves e Erick Thierry
Desiré – Catarina Calungueira
Canto de Acauã – Jaya Pereira
Olho em Perfeito Silêncio Para as Estrelas – Dynho Silva

CURTAS SELECIONADOS – CATEGORIA PÉROLAS DO RN

A Noiva Natal – Heron Condor e Sophia Cabral
Divagar – Lupa Silva
Verão sem Fim – Rodrigo Almeida
Kei Kwó – João Batista
Alumbrado – Catarina Calungueira
Bati da Vila – Raquel Cardozo

CURTAS SELECIONADOS – CATEGORIA CURTA DE 1 MINUTO

Sinfonia Urbana – Leo da Bodega e Joyce Neres
Ritmos Escolares – Leonardo Cavalcanti
SHHH!!! – Boanerges Guedes
Do Sol ao Sal: Ritmos de Natal – Lincoln Ricely Lopes de Medeiros
Guiomar – Gessyka Santos
Moça Menina – Ruth Freire
Frequências da Alma – Leandro Taislan
Diminuto – Luiz Júnior
Parafusos de Sergipe – Shéron Joyce Diaz Morales
Mãe Música – Themis Rocha e Leonardo Pinna
O Cangaceiro Compositor – Alexandre Fonseca
A Melodia que Move o Sertão – João Pedro Figueiredo do Nascimento
Nhe’engara Potiguara Katu: Prelúdio – Anderson Figueredo
À Música nos Ritmos da Vida – Lyoys
Le Requiem: Dans l’orchestre d’un rêveur – Marcelo Moreira
Ao Vivo – Luiz Júnior
Clóvis: O Canta-Cores – Letícia Gesteira
Sopro – Fernanda Stephanie e Maria Beatriz
Literalmente: Música ritmo da vida – Leonardo Souza
Movimento Pausa – Susan Castro
Estudança: Amarelo, Azul e Branco – Lenilson Gomes da Silva
Pulsares – Carlos A. P. Paiva
Playlist da Vida – Juliana Gomes
No Ritmo da Vida – Anderson Ricardo

*Agora RN

25 outubro 2024

Conheça a escritora potiguar Thaís Dias, criadora do O Nome da Rosa

Escrever é uma arte com vida própria. Expor essa arte para o mundo pode ser como mostrar uma parte de si, como compartilhar uma parte do sentimento que você guarda no interior. E é isso que a escritora potiguar Thaís Dias faz quando publica os poemas e versos no perfil O Nome da Rosa (@_onomedarosa) no Instagram.

Escrevendo de forma amadora, a estudante de Medicina de 23 anos coloca um pedaço de si em cada palavra que lança para o mundo. Ela compartilha suas experiências e sensações por meio de palavras e versos que, por vezes, até rimam, sem obrigatoriedade. A linguagem de Thaís é para se sentir, se identificar e até procurar diferentes significados, porque, na verdade, o segredo não está na interpretação, mas no sentimento.

Com figuras da renascença, a artista das palavras ilustra seus poemas e poesias, construindo um ritmo sem ordem definida, mas que cai bem aos olhos de quem lê. Enquanto quem conhece Thaís fala que ela é expressiva, à revista Cultue ela provou que está viva entre as diferentes manifestações artísticas.

Sua trajetória no mundo da escrita se iniciou desde que se entende por gente. Quando criança, se divertia e brincava com as palavras nos poemas, como algo tão natural quanto respirar. “Eu comecei a escrever desde pequena. Poeminhas bobos, todo rimado. Ficava pensando em qual palavra faria uma rima boa”, diz.

Como esperado, a escritora não parou por aí. A escrita encantou seu lado artístico na adolescência, enquanto ainda cursava o segundo ano do ensino médio no Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN). “Retomei essa curiosidade pelas palavras numa aula de literatura que tive. A professora falava sobre as trovas. Me encantei de novo e voltei a escrever sem muito sentido”, pontua.

Com o nascimento do perfil O Nome da Rosa, veio a inspiração e a vontade de continuar a escrever cada vez mais. Foi em 2019 que ela conheceu a expressão que daria origem para o nome do perfil onde, até hoje, ela cria postagens com escritas poéticas acompanhadas de imagens de obras notáveis da arte.

“Conheci essa expressão numa aula de filosofia do curso para o ENEM, lá em 2019. Era uma aula sobre a Estética, que é justamente essa percepção por meio da sensibilidade, do sentir”, explica Thaís.

O sentir, que está tão presente em seus versos, deixa que as palavras cumpram seu maior objetivo. “O professor citou esse livro, O Nome da Rosa, livro antigo, para explicar que o autor poderia ter dado qualquer título ao livro. Na história, nem tem uma rosa, mas a palavra é tão bela e tão importante ao ponto de tomar tudo para si e qualificar, designar, um livro que não fala sobre nenhuma rosa”, descreve.

Não é só de livros que Thaís tira a motivação para escrever. Ela conta que se inspira em coisas da rotina, mas especialmente naquilo que sente. Emoções, memórias, sensações que não cabem no peito e que precisam se transformar em arte.

“Acho que minha inspiração vem muito das coisas que eu sinto, tanto que quando eu estou super em paz, entediada, não escrevo nada. Mas quando me coloco em contato com emoções ou resgato memórias, as estrofes vem até mim. Nunca me forço a escrever, porque eu não mando nas palavras. Eu só manuseio elas às vezes”.

Quem pensa que lidar com palavras é algo fácil, se engana. O turbilhão de emoções, por vezes, não segue uma ordem cronológica ou racional.

“Acho que meu maior desafio foi compartilhar meus textos. Eu tinha preguiça de ficar explicando quando nem eu compreendia tudo que estava escrito. Mas isso que é legal, é cada um ser tocado, cheirado e visto pelas palavras de uma forma única. É muito vivo. É estética”.

Os desafios, no entanto, existem para serem superados. Esse é o objetivo deles. A escritora lembra de um dos momentos mais bonitos da sua trajetória pelas palavras, como quando publicou um livro online.

“Deu muito trabalho, mas foi como colocar um filho no mundo. Você se sente orgulhosa de ter colocado algo único no mundo”, revela.

“Quero publicar mais filhos no futuro”, completa.

E, dessa vez, precisa ser tangível às mãos. “Publicar na internet tem seu lado frio. É um livro, mas não tem páginas amareladas com cheiro de livro, sabe? Eu quero poder ter um livro físico meu em casa e distribuir para quem quiser”, conclui.

*Karen Sousa - Agora RN

18 outubro 2024

APODI/RN: LANÇAMENTO DO DOCUMENTÁRIO "SÍTIO DO GÓIS, ENTRE A TERRA E A FÉ" EMOIONA AO RETRATAR TRADIÇÃO CULTURAL NO SERTÃO POTIGUAR

Estamos entusiasmados em anunciar o lançamento do documentário "Sítio do Góis: Entre a Terra e a Fé", uma produção que retrata a extraordinária trajetória dos agricultores, crianças e jovens da comunidade rural do Sítio do Góis, no sertão do Rio Grande do Norte. O filme revela a força de uma comunidade que mantém viva a tradição de encenar a Paixão de Cristo, mesclando fé e resiliência em um espetáculo de devoção.

O documentário vai além da representação teatral, ao captar a luta e o espírito de superação de seus participantes. Muitos deles, enfrentando desafios como o analfabetismo, encontram na arte e na fé formas de expressar sua identidade cultural e espiritual. O filme revela como a terra, elemento vital para a subsistência da comunidade, também serve de palco para uma poderosa demonstração de fé.

A produção oferece ao público um olhar profundo e sensível sobre o processo de criação da encenação, destacando o esforço coletivo, a organização e a dedicação envolvidos. Por meio de entrevistas e imagens de bastidores, o documentário celebra a riqueza cultural dessa tradição que atravessa gerações, revelando o poder do teatro como ferramenta de transformação e união comunitária.

"Sítio do Góis: Entre a Terra e a Fé" promete emocionar os espectadores ao mostrar a alma de uma pequena, mas determinada, comunidade que, apesar das adversidades, encontra na fé e no teatro forças para seguir em frente. Um convite para se inspirar com a história de superação e resistência de uma comunidade rural que tem muito a oferecer ao mundo.

*Folha Potiguar

08 outubro 2024

MOSSORÓ/RN: FEIRA DO LIVRO TERÁ ABERTURA COM HOMENAGEM AO POETA ANTÔNIO FRANCISCO

A Feira do Livro de Mossoró, que este ano celebra sua retomada no calendário cultural da cidade, abre suas portas nesta quarta-feira (9) com um tributo especial ao poeta Antônio Francisco. Aos 75 anos, o icônico poeta será o grande homenageado da cerimônia de abertura, que ocorrerá no “Palco das Letras” a partir das 19h30. Desta vez, o evento será na Faculdade de Educação da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (Uern).

A homenagem será conduzida pelo poeta Jadson Lima, um jovem escritor do bairro Bom Jesus, conhecido por sua conexão com a cultura popular e o lirismo que marca a poesia de Antônio Francisco. O evento, organizado pelo jornalista Rilder Medeiros, tem como destaque a parceria com a Uern, que, segundo o organizador, tem sido fundamental para a realização da Feira.

“A parceria com a Uern é o que tem viabilizado a realização do evento, ainda mais por ser dentro do espaço universitário num ambiente de leitura”, afirmou Medeiros, reforçando o papel da universidade na manutenção da feira.

Além da homenagem ao poeta mossoroense, a grande novidade deste ano é a participação expressiva de autores independentes, que contarão com um espaço exclusivo para lançamentos e encontros com o público.

Mais de 30 escritores independentes estão confirmados, nomes que podem ser acompanhados no Instagram oficial do evento.

*Saulo Vale

12 agosto 2024

PATU/RN: PREFEITURA DILVULGA ATRAÇÕES DA FEIRA DE CULTURA 2024

Patu e região estava aguardando ansiosamente o anúncio das atrações da 39ª Feira da Cultura.
O prefeito Rivelino Câmara anunciou as atrações que irão animar os dias de festa do maior evento sociocultural do Rio Grande do Norte.
De 7 a 14 de setembro Patu estará em festa.
Confira as atrações que irão fazer a festa durante esses dias de 39ª Feira da Cultura:
  • Dia 07- Forró dos 3 e Circuito Musical- 23h
  • Dia 08- Samyra Show- 0h
  • Dia 09- Raí Saia Rodada - 0h
  • Dia 10- Thiago Freitas e Israel Muniz- 0h
  • Dia 11- Cavalo de Pau 0h
  • Dia 12- Grafith - 0h
  • Dia 13- Michele Andrade 0h
  • Dia 14- Kiko Chicabana e Lukas Lemos - 0h
*João Marcolino

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19 junho 2024

MINISTRA MARGARETH MENEZES DIZ: “RN NÃO PODE FICAR SEM SECRETARIA DE CULTURA”

Natal recebeu nesta terça-feira 18, no Complexo Cultural Rampa, a abertura do Seminário Nacional de Mulheridades e Cultura, que promove a troca de experiências e discussões entre mulheres trabalhadoras e fazedoras da cultura. A abertura do evento contou com a presença da governadora Fátima Bezerra (PT), da ministra das Mulheres, Cida Gonçalves, e da ministra da Cultura, Margareth Menezes, e segue com programações nos dias 19 e 20 de junho.

A iniciativa que busca fortalecer organizações e estimular a participação feminina no desenvolvimento de políticas públicas ocorre em três dias, com debates em mesas temáticas, oficinas e apresentações culturais. O evento ainda contará com performances e exibições artísticas com representantes de distintos segmentos da cultura do país.

A secretária extraordinária de Cultura do Rio Grande do Norte, Mary Land Brito, defendeu a cultura como objeto de inserção das mulheres no mercado de trabalho e mencionou a relevância de proporcionar discussões sobre temas como comunicação e diversidade.

Para reforçar que mulheres também têm um espaço na cultura, a secretária dos Comitês de Cultura, Roberta Martins, afirmou, na abertura do evento, que o incentivo à cultura é essencial para a economia brasileira na esfera popular.

“A cultura como produtora da economia é inclusiva para as mulheres brasileiras, é isso que a gente tem que provar e sair desse evento com esse debate. Vamos discutir com propostas concretas, porque agora a gente tem que apontar as questões que queremos para essa nação brasileiras”, relatou.

A deputada federal Natália Bonavides (PT) também destacou a importância das mulheres dentro de áreas da política e da cultura. “Quantas artistas, artesãs, poetisas e cancioneiras nossa história teve e não estão nos livros? Por todas essas mulheres, é fundamental um evento como esse”, afirmou.

A ministra da Cultura, Margareth Menezes, questionou sobre a ausência de uma pasta exclusiva para a cultura no RN e defendeu que existe uma necessidade de criar uma secretaria voltada para a área. Um projeto que cria a pasta está em discussão na Assembleia Legislativa.

“O Rio Grande do Norte não pode ficar sem secretaria de cultura, de jeito nenhum. Um estado que tem uma expressão de cultura popular como o RN, que nós no Brasil não conhecíamos essa expressão”, argumentou.

“O RN tem um significado muito grande. Aqui falo como ministra, mas também como cantora. Já vim a essa terra várias vezes me apresentar. Um público que ama a cultura e que tem vários representantes na literatura, na música. O Rio Grande do Norte merece uma Secretaria de Cultura. É direito desse povo do RN”, completou. A ministra falou, ainda, que por meio das leis Paulo Gustavo e Aldir Blanc, o RN já recebeu por volta de R$ 139 milhões de investimento em cultura diretamente do Ministério.

A ministra Cida Gonçalves falou sobre a violência sexual contra mulheres e argumentou que “este é um momento que estão nos colocando em xeque”. Cida Gonçalves também afirmou que as mulheres têm que continuar resistindo contra a violência e dentro do mercado de trabalho na luta pela igualdade salarial. As representantes condenaram o projeto de lei que trata sobre o aborto e virou alvo de discussão recentemente.

*Agora RN

26 maio 2024

ARTES: CASA DURVAL PAIVA REALIZA NOVA EDIÇÃO DO RECANTO CULTURAL

Até 05 de junho, a Casa Durval Paiva vai promover a inclusão sociocultural dos seus acolhidos, através de uma nova edição do Recanto Cultural. Nesta edição, a artista Leila Lima, vai expor suas peças nos nossos corredores e deixar ainda mais alegre a estadia dos pequenos e seus familiares.

A ação acontece na terceira semana de cada mês, com a divulgação de trabalhos de renomados artistas e novos talentos, em diversos espaços da Casa. No dia 10 de junho, a artista vai ministrar uma oficina com os pacientes, dando-lhes acesso a técnicas de desenvolvimento das artes plásticas, levando-os à descoberta de “talentos latentes” e desenvolvimento de potencialidades, colaborando assim no processo de cura, bem como, a estimulação da criatividade e a expressão de sentimentos e emoções.

Ao final, cada artista que participa do “Recanto Cultural” deixa, como doação, uma obra fixa, para colorir, alegrar e inspirar, colaborando, assim, no processo de cura e bem-estar dos pacientes.

16 abril 2024

MACAÍBA/RN: SECRETARIA DE CULTURA ABRE INSCRIÇÕES PARA AULAS DE VIOLÃO

Por meio da Secretaria Municipal de Cultura (SMC), a Escola das Artes está oferecendo 70 vagas para curso básico de violão com início das aulas no dia 06 de maio. As aulas práticas de violão terão como foco ensinar os primeiros acordes e desenvolver um repertório para apresentações.
As aulas acontecerão uma vez por semana, podendo ser na segunda, quarta ou sexta-feira, no turno da manhã ou tarde, com vagas preferencialmente para alunos da rede municipal de ensino. "Além disso, teremos nas terças e quintas momentos para tirar dúvidas e o espaço para quem quiser praticar na Escola das Artes", explicou o secretário municipal de Cultura, Sérgio Nascimento.
Para se matricular, basta apresentar cópias da declaração escolar, RG, CPF e comprovante de residência, na sede da Escola das Artes (Rua Uruaçu, 307, bairro São José), de 22 a 26 de abril, das 8h às 11 e das 13h às 15h. Mais informações pelo telefone 84 99935-0285.